Mélusine Brosse
À propos de l’artiste
Après maints vagabondages je me suis installée dans les Pyrénées-Orientales où je vis et travaille.
Ma démarche part du constat que nous évoluons dans une société hyperconnectée: le monde s’accélère, multipliant les informations et interactions, emportant au passage notre capacité à nous recueillir, à méditer, à prendre le temps du silence et de la contemplation, à rechercher un sens profond à nos existences.
L’art devient un produit à rentabiliser, le spectateur un consommateur passif à satisfaire.
À l’inverse mes œuvres émergent d’un processus de création très lent, exclusivement manuel, le noir et blanc leur conférant une certaine sobriété.
Les compositions naissent de manière organique, sans planification préalable autre que celle de me plonger totalement dans l’acte créatif.
Je m’efforce de laisser faire ma main, de conscientiser le moins possible mon geste, afin de laisser le dessin émerger de lui-même, mon travail consistant à le dévoiler plutôt qu’à le concevoir.
Je laisse le processus se dérouler librement jusqu’à ce qu’un titre me vienne soudain en tête : je réalise alors ce que la composition signifie pour moi, et je sais qu’elle est presque terminée.
Ces travaux sont un appel au silence et au lâcher prise, un élan orienté vers l’intérieur. Dans cet espace à mi-chemin entre l’abstraction et la figuration, à la fois précis et flou, l’attention du spectateur est mobilisée de manière active, l’invitant à trouver un sens caché qui ne sera accessible qu’à lui seul.
Je considère mon but atteint lorsqu’un spectateur se plonge dans l’image et détecte un détail, un symbole ou une émotion qui s’y étaient glissés à mon insu.
Ma démarche part du constat que nous évoluons dans une société hyperconnectée: le monde s’accélère, multipliant les informations et interactions, emportant au passage notre capacité à nous recueillir, à méditer, à prendre le temps du silence et de la contemplation, à rechercher un sens profond à nos existences.
L’art devient un produit à rentabiliser, le spectateur un consommateur passif à satisfaire.
À l’inverse mes œuvres émergent d’un processus de création très lent, exclusivement manuel, le noir et blanc leur conférant une certaine sobriété.
Les compositions naissent de manière organique, sans planification préalable autre que celle de me plonger totalement dans l’acte créatif.
Je m’efforce de laisser faire ma main, de conscientiser le moins possible mon geste, afin de laisser le dessin émerger de lui-même, mon travail consistant à le dévoiler plutôt qu’à le concevoir.
Je laisse le processus se dérouler librement jusqu’à ce qu’un titre me vienne soudain en tête : je réalise alors ce que la composition signifie pour moi, et je sais qu’elle est presque terminée.
Ces travaux sont un appel au silence et au lâcher prise, un élan orienté vers l’intérieur. Dans cet espace à mi-chemin entre l’abstraction et la figuration, à la fois précis et flou, l’attention du spectateur est mobilisée de manière active, l’invitant à trouver un sens caché qui ne sera accessible qu’à lui seul.
Je considère mon but atteint lorsqu’un spectateur se plonge dans l’image et détecte un détail, un symbole ou une émotion qui s’y étaient glissés à mon insu.