About:
Après maints vagabondages je me suis installée dans les Pyrénées Orinteales ou je vis et travaille.
Ma démarche part du constat que nous évoluons dans une société hyperconnectée: le monde s’accélère, multipliant les informations et interactions, emportant au passage notre capacité à nous recueillir, à méditer, à prendre le temps du silence et de la contemplation, à rechercher un sens profond à nos existences.
L’art devient un produit à rentabiliser, le spectateur un consommateur passif à satisfaire.
A l’inverse mes œuvres émergent d’un processus de création très lent, exclusivement manuel, le noir et blanc leur conférant une certaine sobriété.
Les compositions naissent de manière organique, sans planification préalable autre que celle de me plonger totalement dans l’acte créatif.
Je m’efforce de laisser faire ma main, de conscientiser le moins possible mon geste, afin de laisser le dessin émerger de lui-même, mon travail consistant à le dévoiler plutôt qu’à le concevoir.
Je laisse le processus se dérouler librement jusqu’à ce qu’un titre me vienne soudain en tête : je réalise alors ce que la composition signifie pour moi, et je sais qu’elle est presque terminée.
Ces travaux sont un appel au silence et au lâcher prise, un élan orienté vers l’intérieur. Dans cet espace à mi-chemin entre l’abstraction et la figuration, à la fois précis et flou, l’attention du spectateur est mobilisée de manière active, l’invitant à trouver un sens caché qui ne sera accessible qu’à lui seul.
Je considère mon but atteint lorsqu’un spectateur se plonge dans l’image et détecte un détail, un symbole ou une émotion qui s’y étaient glissés à mon insu.
ENGLISH VERSION
After years of exploration, I settled in the Pyrénées-Orientales, where I now live and work.
My creative journey begins with a simple yet profound observation: we live in an over-connected society. The world around us is accelerating, bombarding us with information and interactions, gradually diminishing our ability to pause, reflect, and take time for silence and contemplation. In this rush, we lose the search for deeper meaning in our lives.
Art has become a product to be marketed, and the viewer, a passive consumer.
In contrast, my work emerges from a slow, deliberate process. Each piece is created by hand, with black and white tones giving them a sense of simplicity and clarity.
The compositions develop organically, with no set plan other than to immerse myself fully in the act of creation. I aim to let my hand move naturally, with as little conscious interference as possible, allowing the drawing to reveal itself. My role is to uncover the work, not to design it.
The process continues freely until a title comes to mind — that’s when I know the piece has taken shape and is nearing completion.
These works are an invitation to silence and surrender, a journey inward. In the space between abstraction and figuration, where clarity and ambiguity coexist, I encourage the viewer to engage actively with the piece, searching for hidden meanings that can only be found through personal reflection.
My goal is fulfilled when a viewer connects with the work and discovers a detail, symbol, or emotion that I had not intentionally placed, but that somehow emerged during the process.
Ma démarche part du constat que nous évoluons dans une société hyperconnectée: le monde s’accélère, multipliant les informations et interactions, emportant au passage notre capacité à nous recueillir, à méditer, à prendre le temps du silence et de la contemplation, à rechercher un sens profond à nos existences.
L’art devient un produit à rentabiliser, le spectateur un consommateur passif à satisfaire.
A l’inverse mes œuvres émergent d’un processus de création très lent, exclusivement manuel, le noir et blanc leur conférant une certaine sobriété.
Les compositions naissent de manière organique, sans planification préalable autre que celle de me plonger totalement dans l’acte créatif.
Je m’efforce de laisser faire ma main, de conscientiser le moins possible mon geste, afin de laisser le dessin émerger de lui-même, mon travail consistant à le dévoiler plutôt qu’à le concevoir.
Je laisse le processus se dérouler librement jusqu’à ce qu’un titre me vienne soudain en tête : je réalise alors ce que la composition signifie pour moi, et je sais qu’elle est presque terminée.
Ces travaux sont un appel au silence et au lâcher prise, un élan orienté vers l’intérieur. Dans cet espace à mi-chemin entre l’abstraction et la figuration, à la fois précis et flou, l’attention du spectateur est mobilisée de manière active, l’invitant à trouver un sens caché qui ne sera accessible qu’à lui seul.
Je considère mon but atteint lorsqu’un spectateur se plonge dans l’image et détecte un détail, un symbole ou une émotion qui s’y étaient glissés à mon insu.
ENGLISH VERSION
After years of exploration, I settled in the Pyrénées-Orientales, where I now live and work.
My creative journey begins with a simple yet profound observation: we live in an over-connected society. The world around us is accelerating, bombarding us with information and interactions, gradually diminishing our ability to pause, reflect, and take time for silence and contemplation. In this rush, we lose the search for deeper meaning in our lives.
Art has become a product to be marketed, and the viewer, a passive consumer.
In contrast, my work emerges from a slow, deliberate process. Each piece is created by hand, with black and white tones giving them a sense of simplicity and clarity.
The compositions develop organically, with no set plan other than to immerse myself fully in the act of creation. I aim to let my hand move naturally, with as little conscious interference as possible, allowing the drawing to reveal itself. My role is to uncover the work, not to design it.
The process continues freely until a title comes to mind — that’s when I know the piece has taken shape and is nearing completion.
These works are an invitation to silence and surrender, a journey inward. In the space between abstraction and figuration, where clarity and ambiguity coexist, I encourage the viewer to engage actively with the piece, searching for hidden meanings that can only be found through personal reflection.
My goal is fulfilled when a viewer connects with the work and discovers a detail, symbol, or emotion that I had not intentionally placed, but that somehow emerged during the process.